О чём и чем мы поем..

  Я уже кажется говорила, что вокал это труд приятный, но главный акцент поставьте все же на слове - ТРУД.

• Вокал требует не только физической, он требует в первую очередь, духовной работы.
• Вокалист должен быть спокоен, а спокойствие приходит по средствам глубокой и методичной работы над собой.
• Вокалист должен быть уверен в себе и верить в то, о чем поет.
• Вокалист должен уметь в паузе передать музыку. 

  И еще много, много чего уметь. Чистое, механичное пение тоже существует в глобальном музыкальном пространстве. Но мы же говорим о том, как научится петь не только связками.
К примеру, что бы освоить итальянскую Арию Вивальди, нужно изучить все, начиная от биографии композитора, оперного либретто, истории временного промежутка, когда была написана ария, но и переводом/изучением текста  - поэтической составляющей.
Не мало усилий, не так ли?

  Со мной многие поспорят. Но, не пережив то, что переживал композитор вы не сможете передать весь спектр эмоций, который он вложил в свою композицию, когда бы композитор не творил, будь то в 13 или в 21 веках.
 
  Давайте возьмем к примеру французскую песню 'la Bohema'.. А почему бы и нет! Вот вы ее знаете? Ну я ее к примеру не знала, пока не услышала ее в исполнении http://www.youtube.com/watch?v=Yk_cjQ1bA4Y - Mafalda Arnauth. Чувственное, сильное и очень проникновенное исполнение. Так о чем же она? - по этой ссылке перевод песни, как по мне самый удачный, просто точный -

http://perevod.pesenki.ru/?bnd=Charles%20Aznavour&sng=La%20boheme

  Нельзя не согласиться, что песня - краткая биография одной любви, короткометражный фильм. Эта песня о: молодости, страсти, Париже, весне жизни, о времени и его быстротечности.

 
  Написал ее некий Gipo Farassino артист из Piemont. Название было изначально другим, но потом, песню преобразил актер и певец, легенда французского шансона - Chaarlez Aznavour. со временем эта песня стала его визитной карточкой, исполнялась как автограф на его концертах. Сам Chaarlez Aznavour - армянин родившийся во франции - Шахну́р Вахина́к Азнавурян. И я хочу, что бы вы ощутили разницу между этими двумя исполнениями.

  Португальская певица, как-будто бы живет на Монмартре, но при этом, она не исполняет ее от лица рассказчика, она поет ее как будто бы прошло миллион лет и ей поручили рассказать эту душещипательную историю французской богемы о молодых влюбленных.
Азнавур же - художник. И у меня создается впечатление, что он сам пережил каждую секунду этого кино под названием "жизнь". Он поет о себе. он рассказывает. Он проживает каждую ноту.
   Познакомьтесь с его вариантом. Он Вас не оставит равнодушным.
http://www.youtube.com/watch?v=Oj-3hk2L7MQ
Я дала себе домашнее задание - написать художественный перевод этой песни. Кто со мной??....

С ПРАЗДНИКОМ ВОСКРЕСЕНИЯ ХРИСТОВА!

  Дорогие, любимые мои друзья, читатели и те кто случайно забрел и думает: "что я тут делаю?)".

  Я поздравляю Вас с грядущим светлым праздником Пасхи Христовой.
Пусть Воскресение Христа, еще раз напомнит нам о том, что Бог милостив, что счастье - это любовь.Ведь именно от большой любви все те события имели место быть.
Просто нам повезло нас ОЧЕНЬ любят.
А мы любим музыку!
 
   И пусть тропарь "Христос Воскресе из мертвых" прозвучит так в Ваших сердцах, что бы вызвать невероятную радость. Я всегда с замиранием сердца жду этих слов в церкви, после крестного хода, когда стоишь на хорах, церковь пустая, тихая, и хор ждет что бы грянуть "Христос Воскресе". И тут тишина.. стук во врата.. и Священник первый раз говорит, а все люди отвечают: "Воистину Воскресе"!) Всегда мурашки по коже.
Куличи пусть будут пышными, яйца веселыми, настроение волшебным.

С большой любовью к Вам,
Ваша Марьяша 

В одном черном, черном доме.. или глубины вокального подсознания

Концерт, выступает молодая певица. Спела песню, откланивается, хочет уйти. Зал шумит, кричит: “Давай еще!!!” Hу, спела еще раз, снова откланивается, зал не унимается: “Еще!!!” Что делать, третий раз поет… А зал – по прежнему. Она и говорит: — Господа, да сколько можно, я уже устала! Голос из зала: — Пока не научишься!

Это не о нас, правда?

Давайте поговорим об уверенности в себе, в своем голосе. Когда мы поем, мы как на коньках, малейшее не верное движение может окончиться фиаско. 
Фигуристам страшнее, попробуйте примириться с тем, что вас могут уронить, только потому, что "день как-то не задался"..


Вокалист - канатоходец. 
Первая вещь, которой я бы хотела научиться вместе с Вами - это не бояться высоты. 
Высоты звука, высоты вашего взлета, высоты небес, когда Вы смотрите на них. Не бояться браться за сложные и порой пугающие высотой расстояния. Что я имею ввиду.   
  
  Наша с вами задача, научится в экстренных ситуациях не падать, разбивая коленки о лед ошибок, а научиться со скоростью микрочастицы преображать ошибку в элемент исполняемого произведения. Это, как бы, падая успеть подумать, что если просто лететь носом в низ будет травма, больно, того и гляди 3 недели в гипсе, а если сейчас прям ногу поставить немного под другим углом мы как-то обойдемся без травм, покажем невиданный пассаж, немного отойдем от основной задумки, но это же не ошибка это... И вот вы парите над залом, а не в зале. Вы преодолели страх ошибки. Вспомним хотя бы Мэрелин Монро, это уникальный случай умения ошибки и недостатки превращать в достоинства. 


 Мы ошибаемся, когда этого хотим. Изначально еще за кулисами мы вспоминаем, что вчера педагог сказал не гнусавить на втором такте. И что? Как же не гнусавить если гнусавиться? Мало того, вы вообще гнусавости не слышите, поете себе и поете. Сам  гнусавиn.  Вот.  Нервы. Настрой на что попало. В итоге ни песни, ни музыки, ни вашим, ни нашим)
Как насчет виража, удержать равновесии на канате, устоять на одном пальчике? Как на счет того, что бы управлять своим страхом.


Поверьте не от большой смелости я затронула эту тему. Однажды, за кулисами мне повезло повстречать "Голос Країни" - Нину Матвиенко. Я готовилась к своему выходу, то есть к 18 номеру по списку, где-то через час. А она была первым номером, открывала мероприятие посвященное 25-тию Чернобыльской трагедии. Она подошла ко мне трясущейся как осиновый лист, и сказала: "Не бійся дитино. Дай людям пісню" и пошла на сцену. Так легко, так красиво. И я знаю, что за то время, что она пела, много раз она ощущала как близок лед к лицу, но уникально владела собой, голосом и своим страхом.


 Нужно нести музыку, нести смысл композиции, нести глубину.  
А от страха мы показываем только верхушку айсберга. 


Вот запись с того самого концерта. Не знаю, "Чи дала я людям пісню?", но я точно в тот раз ни кого не боялась: http://www.youtube.com/watch?v=1ACIa2ycGXo
_______________________________________________________________________________
Разговаривают два старых врача: 
— У меня был больной, который по всем прогнозам должен был потерять голос лет десять назад, а недавно я слышал, что он солист камерного хора. 
— Да, так бывает. Это ещё раз доказывает, что когда больной действительно хочет петь, ТО МЕДИЦИНА БЕССИЛЬНА!  

О цветах которые поют.. (Мамам на заметку;)

  Ни куда я не пропала.. Это просто весна закружила, закрутила карусель.. Но мысли мои были тут.. и вот о чем я хочу поговорить с Вами на сей раз...

О цветах?  - О детях!!!!!

  Да, ведь они по праву цветы жизни. Что любопытно, когда я говорю о детях -  "они" и "о них", мне всегда хочется сказать "мы" и "о нас".
Сохранив детство в душе мы не только приобщаемся к христианскому правилу "Будьте как дети", но и не позволяем времени проникнуть в наши мысли, душу и сердце.

Дети и музыка
  Это на самом деле - "мы и музыка". Ведь все мы родом из детства. А это значит, что разделять эти два понятия не стоит, если вы даете ребенку музыкальное образование, представьте, что вы даете его себе. Ведь все "зерна" вложенные в нашу "почву" в детстве и есть наш урожай сегодня.

  Музыкальное развитие ребенка, так же необходимо как обучение первым шагам, первым словам.Начинается все, конечно же, с любви к музыке родителей.

  Самое главное в любом деле - не навредить. Ни себе, ни любимому человечку. Дети, все понимают, потому, что это те же мы, только 20-тью  годами ранее. Мы много помним в тумане, но за то точно знаем, что эта мелодия из детства, песню пела бабушка на ночь, а в садике заставляли есть кашу и читать стишок "солнце желтым косяком улеглось на лавке, я сегодня босяком бегала по травке..".

 Все же вернусь к музыке и детям. Важно уже с первых минут давать малышу понять, что музыка это неотъемлемая часть жизни, что музыка во всем, в пении птиц, в треске огня, в шуме леса. Конечно же в современном мире вы сразу же покажете ему все это на I-Pad) Но будьте гуманны, потерпите хоть пол часика, дайте поработать Вашей и его фантазии.
Самая большая проблема наших стареньких музыкальных школ, что система обучения как бы говорила, что: "раз уж ты попал в наш ад, это значит что другой дороги кроме как в музыканты тебе больше нет, (дома это подогревается тезисами - "не будешь заниматься - конверты будешь клеить") поэтому, если ты способный - тебе повезло, а если так себе, сам виноват, паши аки лошадь, все равно другой дороги нет, мама мечтала о сыне саксофонисте". И понеслась, нервные Академ концерты, жуткие сдачи экзаменов...

  Счастливы те, кому повезло, и родители сразу объяснили, что музыке они учат ребенка не для того, что бы он обязательно стал кларнетистом, пианистом, арфистом и т.д.. Просто это здорово поможет ему в будущем, с трудолюбием, с вниманием, с иностранными языками, с ловкостью, с моторикой и т.д. И главное, что нужно знать всем нам, мамам и папам, братьям и сестрам у кого есть маленькие музыканты дома - музыка нужна детям для счастья)
Учитель должен вызывать улыбку и приятные воспоминания о том, как занимательно на прошлом занятии он рассказывал о тритонах -питонах, пяти сказочных линейках на которых живут ноты, и откуда взялись барабанчики.
Родители, которые сами, ровным счетом, ноль в музыкальных терминах, и Бог их уберег в детстве от ДМШ № ___ (детская музыкальная школа), могут смело начать с того, что будут медленно, но методично выполнять не замысловатые музыкальные этюды. Сразу сделаю сноску, Этюды мы начинаем с возраста 3,5 года у девочек и 4 - 4,5 года у мальчиков (а лучше с 5-ти). О периоде от зачатия до 4 лет, будет отдельно не однократно рассказано).

Этюд № 1:
  Пригласите малыша в мир музыки. Расскажите, что он есть. Чем красочнее вы будете описывать жителей этого мира тем лучше. Предлагаю Вам проиллюстрировать звуками музыки стихии, жителей планеты - птицы, рыбы, животные.. все должны иметь параллельную музыкальную окраску. Так у ребенка будет развиваться образное мышление.
Старайтесь дать максимально ему пофантазировать. Этюд должен длиться у нас с вами не более полу часа. Каждые 15 минут перерыв на какаушку или вкусное мамино печенье. Мы же с вами отдыхаем, как ни как)


Начнем:
Поставьте ребенку Шуберта "Форель" - http://www.youtube.com/watch?v=nyTutGE--68&feature=related пока звучит эта замечательная музыка возьмите листок бумаги и попросите нарисовать ручей. лучше всего ребенку будет даваться легкое  соревнование или совместная работа, скажите, что вы нарисуете горы, а с него ручей)

  Пока рисуете, расскажите ему, что музыка тоже умеет рисовать. Умеет рисовать в его воображении невероятно красивые картины. Не бойтесь сложных слов. Если он мал ростом, еще не значит, что не поймет Вас, дети зачастую глубоки и проникновенны.
После Шуберта, отлично впишется в наш план Э.Григ "В пещере горного короля" - http://classic-online.ru/ru/production/472. Ну тут моя фантазия разгулялась, и я могу писать вам целый опус о том как заинтересовать ребенка под эту композицию. Но оптимально - это рассказать, что в горах где течет ручей, с нашей уже любимой рыбкой форелью, живут гномы. И у них есть строгий Король!

  На самом деле музыка очень насыщена эмоциями! Она тревожная, но и эта краска должна тоже отложится у нашего любимого человека. Мы должны показать контрасты.
И...... какаушку в студию - прослушать Грига - это вам не шутки шутить!)
Я предлагаю не сидеть на месте, а потанцевать, поползать. Я это очень часто практикую на занятиях. Им так хочется подвигаться. да и для позвоночника это будет намного полезней!
Включаем ЛЕС) Это скорее всего И. Штраус "Сказки Венского леса", может быть вы найдете, что-то еще более подходящее, к примеру "Утро" Э. Грига из "Пер-Гюнта" - http://www.youtube.com/watch?v=6n41kxhkZDs это точно утро в лесу.. У того же Грига просто море ассоциативной музыки. Очень рекомендую.

* Опять же вернусь к теме инструмента. Незаменимая штука, если вы все же хотите приобщить ребенка к музыке. Проще всего иметь клавиши дома. так Вы сможете выполнять чуть более завернутые Этюды;)

  В окончании первого Этюда, Вам стоит рассказать, что музыка которую вы только что слушали была Симфоническая и исполнялась целым оркестром. Обязательно воспользуйтесь наконец любым своим "дивайсом" к которому вас необратимо тянет уже пол часа. И покажите пару красивых видео с оркестром: http://www.youtube.com/watch?v=o08zAmcQ60c - это я просто решила поделиться;) а оркестр это вот - http://www.youtube.com/watch?v=_2jKeYuPvjM  и Божественная музыка.
Лучше всего это вечерком все проделывать. Перед глобальным нырком за уточкой и сладкими детскими снами. Ему будет снится ручей, маленькая рыбка Форелька, строгий Горный король, и лесные чудо-птицы.
А еще нужно рассказать о нотах.
Но это уже другая история...