пʼятницю, 29 червня 2012 р.

Советский джаз или о вреде и пользе худ советов (часть I)

А помните, что я обещала статью о Советском джазе?
  Вот прямо сейчас ее вам и представлю. Написана она моим фантастическим отцом, Анатолием Головко, человеком незаурядным и эрудированным, а по совместительству классным барабанщиком и просто знающим свое дело человеком. А дел у него, уж поверьте. Вот и затянулась наша "песня" на несколько месяцев, но за то есть, что почитать.
Не задерживаю более. 
Знакомьтесь!

   Трудно предположить, насколько актуально то, о чем ниже следует. Не исключаю, что вовсе не интересно для "племени младого", в электронную музыку погруженного (* самой нравится;) прим. автора блога), о Советском Союзе представление имеющего смутное. Однако попробую.


  Итак, советский джаз. Данное словосочетание рождает, как правило, привычный ассоциативный ряд: Леонид Утесов, кинофильм "Веселые ребята", удалые фокстроты и танго (атмосфера, удачно воспроизведенная в фильме "Ликвидация" и лентах Тодоровского с неизменной "Риоритой"). Спору нет, в 30-е и 40-е годы все это имело место быть и именовалось джазом. Ввиду отсутствия другой терминологии. Кстати, тот же Утесов, знавший и ценивший подлинный - американский - джаз, чувствовал, что не джаз он исполняет, а нечто совсем другое (хоть и рядом лежащее). По преданию именно он изобрел определение "эстрадный оркестр", освободив композиторов-песенников и коллег-исполнителей от грозного "буржуазного" ярлыка, в годы иные грозившего лагерным сроком (что подтверждают биографии пионеров советского джаза - Варламова, Терпиловского, вынужденного эмигранта Эдди Рознера и многих других).

  Попытки исполнять подлинный джаз в 30-е годы предпринимались. Послушайте записи оркестров того же Варламова или виртуозного пианиста и дирижера Цфасмана.
http://www.musvid.net/muscat/%E4%E6%E0%E7+%EE%F0%EA%E5%F1%F2%F0/5

  Трудно воспринимать это звучание избалованным ухом современного слушателя - качество ужасающее (по понятным причинам). Впрочем, современные оркестры  к юбилейным датам "подняли" ноты оркестровок Цфасмана и других музыкантов, сыграли и... выяснилось, что это изящная, виртуозная музыка, исполнить которую "на уровне" отнюдь не просто. Причем звучит она свежо и молодо.

  Однако, не об этом джазе речь. Хотя "сталинский" джаз тема очень интересная, до конца не исследованная и заслуживающая большего внимания (например, феномен немыслимого сочетания тоталитаризма и самой свободной музыки в мире, которую Гитлер запрещал как расово неполноценную). Поговорим о временах более поздних - хрущевских, брежневских.

 В 50-е годы джаз запретили. Уже не спасала идеологема о музыке угнетенных рабов-негров - началась "холодная война" с США. Следовательно, джаз - растлевающая сознание советской молодежи идеологическая диверсия врага. Интересный это был период: в школы вернули гимназические наряды дореволюционных времен, вместо полек и вальсов на школьных вечерах танцевали па-де-катр и па-д-эспань. По радио звучала строгая классика и оркестры народных инструментов (царицей эфира стала балалайка). песни приспосабливались под аккомпанемент домр и хорового пения, что выглядело порой довольно нелепо. Продолжалось это до 1956-57 годов, то есть до фестиваля молодежи и студентов и появления фильмов "Карнавальная ночь" и "Девушка с гитарой"

Потом "прорвало" и идеологические запреты как бы сами собой отменились (хрущевская "оттепель").

 В 60-е годы произошло окончательное отделение джаза от "эстрады". Молодые музыканты не смотря на "железный занавес" и информационный голод, осознали, что  в США и Западной Европе джазом называют музыку, основанную на импровизации и не приспособленную под танцы. Музыку концертную, клубную, фестивальную и рассчитанную на специфическую аудиторию любителей и знатоков, преимущественно интеллектуалов.  Поколение хрущевской "оттепели" начало экспериментировать, училось импровизировать и творить в новом, довольно не привычном для советского сознания стиле. Заранее оговариваюсь: эти эксперименты имели мало общего с движением "стиляг", хотя первые джазмены "кормились" на танцах и ресторанных залах. Иначе было не выжить материально.

  Собственно, именно в 60-ые годы начинается история советского джаза как отдельного жанра музыкального искусства огромной страны. Молодые люди начинавшие свой путь тогда, стали первыми звездами этого стиля и лидерами на долгие годы - Алексей Козлов, Георгий Гаранян, Игорь Бриль и многие, многие другие. (Кстати, всеми полюбившиеся мелодии из кинофильмов Гайдая озвучивал именно оркестр легендарного Гараняна, это я так, чисто вспомнила:))

Хочется вспомнить выдающийся оркестр Вадима Людвиковского - квинтэссенцию подлинного советского джаза 60-х годов. Возник он не пустом месте: немало поколений джазменов прошли свои "университеты" в прекрасных оркестрах Эдди Рознера, Олега Лунстрема, Иосифа Вайнштейна. Эдди Рознер, "отсидев" положенное в лагерях, вернулся и создал удивительный по мощи и сложности биг-бенд (лучший образца 1969г.). В нем играли в основном ленинградцы - Генадий Гольштейн, Константин Носов, Давид Голощекин (выступает поныне, рекомендую его послушать). Прехавший из Шанхая оркестр русских эмигрантов под управлением Олега Лунстрема быстро пополнился молодыми московскими музыкантами и просуществовал так долго, что вошел в книгу рекордов Гиннеса. Кстати существует и поныне - даже после смерти его бессменного лидера (в 2005г.) руководит этим оркестром Борис Фрумкин.

Папа сказал, написать "to be continued..."

вівторок, 19 червня 2012 р.

Вокальная практика. Звукоизвлечение.

  Стала волноваться, что отошла от основной тематики, от вокальной практики, собственно!
Я бы хотела поговорить о звукоизвлечении.
Есть ошибочное мнение - "чем громче - тем круче". Хочу развеять на корню данное утверждение, оно, по моему мнению, является абсолютным абсурдом.

Я, вообще, являюсь ярким приверженцем мнения, что филигранное пение "на пьяно" определяет высокий профессиональный уровень артиста.

 Чем докажешь?
Ну для начала вспомним замечательный Ералаш, обожаю эту зарисовку, как иллюстрацию к нашей теме) http://www.youtube.com/watch?v=FVrq7cqQhbc

   После просмотра Вы, должно быть, попросите реальных доказательств.
Динамика звука, это одна из самых важных задач в исполнительском искусстве.
Фраза. Ее начало, развитие и кульминация. Мастерство в том, что бы закружить зрителя в потоке эмоции,  энергии, звука. Что бы зритель никогда в жизни не задумался, а как же (он/она) это делает, сложно ли (ей/ему) сейчас бедолаге, там, стоится на сцене.
В чем секрет? Да и не секрет это вовсе, это основа вокального воспитания - полная СВОБОДА. Свобода во всем - в каждом движении, в каждой ноте, в каждой музыкальной фразе. Чем свободнее человек в жизни, тем свободнее он поет. От чего, народные песни так приятны и близки нам, так неистово уносят нас в поля, луга, леса? Все от того, что эти песни свободных, от потока машин и информации, людей. Музыка души и сердца.
 
   Свобода и грация. Как сложно добиться этого в режиме реального времени, исполняя сложнейшую арию с филигранной колоратурной техникой, или просто песню под гитару у костра. А ведь согласитесь, мы когда слушаем задушевные композиции у костра, ни обращаем внимания ни на что, кроме - душевно/не душевно.
Причем тут звукоизвлечение? - спросите Вы. А при том, что именно свобода самовыражения, дает нужную легкость и ту самую грацию в пении.
Стоит просто начать тренироваться.

СОВЕТ:
Вот Вы - Вы ДЕРЕВО. (Аватар фильм помните?) Невероятной красоты такое себе дерево, такой прям Баобаб. Вы веками наблюдаете за этим миром. Ваши корни уходят глубоко в землю, питаясь ее добротой, ее силой. Вам просто спокойно и хорошо. Ваше дыхание должно двигаться как сок по столбу, от самой земелюшки к кронам. Вы должны осознать в момент вдоха, что вы наполняете себя чем-то святым. Чем-то невероятно важным, что поможет каждому листочку на ваших ветках заиграть новым, своим цветом.
  Воздух нужно не НАБИРАТЬ, в привычном для нас понимании, подняв плечи и надув грудь, даже если она у вас красивая;), а впустить. Ну представьте себе, что вы открыли вакуумную упаковку с кофе, и вот воздух он сам туда "зашел". вот зашел себе и отлично. пусть там освоится, заполнит все пространство, в районе диафрагмы, она у нас где-то выше пупка, ниже груди.
   В этот момент, отличным индикатором для осознания правильности своих действий будут раздвинувшиеся ребра, аки меха у аккордеона, в разные стороны.
Когда он уже весь внутри (воздух, то бишь),  просто спокойно дайте ему выйти, желательно, немного контролируя процесс губами в расслабленном состоянии.
  Вот оно - первое упражнение, для того, что бы освоить вокальное дыхание. Вот он первый шаг, к пониманию, как это происходит.

  Мне нравится, как мой любимый гитарист, Валерий Кошман, с которым мы уже давненько срослись в гармоничном дуэте, называет это - вокальной компрессией. Он часто просит меня не отпускать звук, дать ему свободно литься. Но, даже эта свобода достигается большим и кропотливым трудом. Свобода, как по мне, вообще не должна даваться праздно, иначе она теряет свою драгоценность!

Звук, красивый звук. он восхищает и вызывает главный индикатор -мурашки.....
А от чего мурашки у вас?
Какие песни и в чьем исполнении вызывают у вас это фантастическое ощущение?
Что для Вас в вокале самое вкусное?

Поделюсь-ка я сотой частью мурашечной музыки для закрепления темы)
1) Peter Cincotti - He's Watching
http://www.youtube.com/watch?v=PaRrmrjytHc
2) All Angels - Salve Regina http://www.youtube.com/watch?v=krap903tjhM
3) Libera - Ave Maria (это самая мурашистая!!!)- http://www.youtube.com/watch?v=bAULcisUEGw
4) Katie Melua - I cried for You - http://www.youtube.com/watch?v=4Fr5-16ZnPM
5) Michael buble - Feeling good - http://www.youtube.com/watch?v=Edwsf-8F3sI

И вот вы набрали воздух - пойте. Как?
Это уже другая история...

четвер, 7 червня 2012 р.

Круассаны с джазовой начинкой или гастроли в Париже..

   Я не имею права оставить без внимания мою поездку в фантастический Париж, я просто обязана с Вами этим поделиться.
    В рамках благородной миссии знакомства Парижан с украинской культурой, вот уже второй раз, я была любезно приглашена Украинским культурным центром, выступить на  "Fertility" exhibition Ukrainian Cultural Center, Paris. Франция принимает меня тепло и радушно, и в первый мой приезд на меня была возложена почетная миссия исполнения двух гимнов (украинского и французского) в Парижском сенате. Гимн Франции - Марсельеза  (фр. La Marseillaise — «марсельская», «марселька») — самая знаменитая песня Великой французской революции, ставшая гимном революционеров. Лучшее ее исполнение конечно же остается за Эдит Пиаф -http://www.wat.tv/audio/edith-piaf-marseillaise-1mk8a_2h9vt_.html послушайте какой силой духа пронизана эта музыка, о силе вокала я уже и не говорю, думаю ее голосом давно уже все сказано.
 
  В эту поездку Париж позволил мне увидеть его весной и летом, захватив один день мая я прямиком вошла в лето узкими улочками района Маре. (Болото, находившееся ранее на этом месте, было осушено в XIII веке членами Ордена Тамплиеров. Тогда это была окраина города, сегодня — центр. Маре пережил градостроительную горячку барона Османа в XIX веке, оставшись почти нетронутым, и сейчас в квартале можно увидеть роскошные дворцы и особняки рядом со старыми домами ремесленников.Wikipedia®) А еще это район маленьких магазинчиков, и крохотных улиц.
 31 мая мы давали концерт в Украинском Культурном Центре. Белый рояль, мой не сменный аккомпаниатор - Дмитрий Гаркавенко, добрая публика, светлый зал. Мы подготовили для гостей отличный подарок - калейдоскоп французских вечно зеленых мелодий: "J'ai deux amour", "Tu N'as Pas Quitte Mon Coeur", "Sous Le Ciel De Paris", "Une histoire d'amour" и еще много, много других.
Я обратила внимание на то, насколько французская песня обретает жизнь, прилетев в свой родной край. Тут, в Киеве, она была гостем, а там, я пела будто бы сама музыка мне была благодарна за то, что я привезла ее домой. Потом наступил приятный момент "сошиалайзинга" и вот они  - вечера в Париже.
   Все эти вечера прошли под лозунгом - "Лягушек можешь ты не есть, но джаз послушать ты обязан".

Первый вечер прошел в Джаз клубе "Duc des Lombards" на концерте уникального в своем роде американского джазового альт-саксофониста, 85-летнего Лу Дональдсона (англ. Lou Donaldson) — представителя музыкальных стилей бибопа, соул-джаза, фанка, ритм-энд-блюза.
В начале 50-х годов он активно выступал в Нью-Йоркских клубах, благодаря этим выступлениям стал известен в широких кругах джаз фанов. В 1953 году сотрудничал с Клиффрдом Брауном, а уже в 1954 году вошёл в состав ансамбля Jazz Messengers, где и записал альбом A Night At The Birdland.
Wikipedia® Но для нас это больше биографические данные, передать ощущения, которые ты получаешь на живом джазовом концерте почти не возможно, но я все таки попробую.
Полумрак маленького клуба и полный аншлаг, места распродаются за 15 мин после открытия кассы. Потом на сцену выходит очаровательный молодой/старик, с полузакрытми глазами, говорит быстро с хрипотцой и в рифму, объявляя своих коллег по цеху. А потом полтора часа незабываемого джазового эфира. Самым запоминающимся стал блюз -  "Whisky drinking woman" - это нечто, слушаем: http://www.youtube.com/watch?v=VUui_YgnlyM -      
                              "she puts whisky in the coffe
                               she puts whisky in a tea
                               she puts whisky in a whisky
                               and rest of whisky puts in me..."
После такого вечера, уже не вызывал удивление тот факт, что каждый, не побоюсь этого слова, первый, таксист слушал в машине - либо джаз, либо классическую музыку, и мало того разбирался и советовал нам последние новинки, классных певцов и современных композиторов.
  Париж  - город контрастов, в величии Лувра, изысканности алей, тихо возлегают не менее чем у нас "азонирующие" лица без определенного места жительства, бегают такие же бездомные собаки, кричат продавцы у лотков с продуктами. Но главное, что город дышит своей историей. А мы с Вами пойдем дальше.
  На концерт сына Клинта Иствуда - Кайла. Да, я тоже переспросила - "ТОГО САМОГО???". Это сильнейший музыкант, контрабасист и просто красивый мужчина. Нам посчастливилось побывать на его концерте в джаз клубе "Sunside", что не далеко от "Duc des Lombards".
Много слов будут лишними. Лучше Вы сами убедитесь, как это было здорово - http://www.youtube.com/watch?v=l0xneCWt5Lg и http://www.youtube.com/watch?v=Vs17olfS6HI&feature=related
  А завершилась моя джазовая поездка в Париж фантастическим Jam session, молодых и невероятно талантливых музыкантов "The Superman Lovers". Это была какая-то сумасшедшая энергетика, супер саунд и высочайшая музыкальность!
Да господа, я влюбилась в них. В их чувство музыки, в их дикий драйв, в невероятную радость от того, что они музыканты. Естественно мы поджемили, естественно я побывала с ними на сцене, упустить такую возможность я просто не могла. Скоро появится видео, тому в доказательство;) Я жду, когда наши джемы достигнут такого же высокого уровня. И я дождусь, ведь несомненно у нас прекрасные музыканты. Все всегда говорили мне, что я не исправимая оптимистка, так вот я по прежнему уверяю Вас  - у нас все впереди. Давайте воспитывать свой музыкальный вкус, воспитывать своих детей и мы увидим плоды нашей музыкальной нации.
Вот на этой патриотической ноте, я хочу попрощаться с Парижем, сказать ему До СВИДАНИЯ, до новой встречи!
А Вам, настоятельно рекомендую - слушайте музыку, хорошую музыку и она перенесет вас во все уголки планеты.

И конечно же ссылки на альбомы и музыку которую мы послушали:
http://www.myspace.com/kyleeastwood/music - Kyle Eastwood
http://www.myspace.com/loudonaldsonmusic/music/albums/the-very-best-of-18383973 - Lou Donaldson


С любовью к вам,
Ваша Марьяша
P.S. Ccылка на страничку моего замечательного аккомпаниатора Дмитрия - http://www.reverbnation.com/dmitrygarkavenko