субота, 26 травня 2012 р.

О том, кого люблю.. и о том, как не стать механическим пианино

  Друзья, коллеги, слушатели, читатели и "вниматели";) -в неравной схватке, была одержана победа над "методикой музыкального воспитания", получен бал достойный победителя и в скором времени мне будет вручен ламинированный дипломчик!
  Спешу с вами поделиться этой радостной новостью. Это не конец моей учебы, я бы сказала, что это только начало. Ввиду этого радостного события сообщаю, что мною задуман коварный план захвата музыкально обостренной части вашего мозга, и вы станете соучастниками не виданной "вокальной экспансии".
  А пока...
Давайте поговорим об образах. В своей практике я чаще всего прибегаю к образному мышлению и внутреннему иллюстрированию происходящего. К примеру, каждый звук для меня имеет свой аромат, свой вес, свой отдельный образ. Мне кажется в музыке сложно найти нейтральное звучание. Она всегда граничит с максимализмом. Либо вы в мажоре, либо вы в миноре - третьего не дано. (Ну только я сейчас не стану спорить с теми, кто считает иначе, я приверженец именно этой теории!)
  Краска создается миллионами других приемов - динамика, ее контрастные изменения, паузы, темповые смены и т.д.Сегодня мне невероятно сильно хочется окунуться в классику.

  Многие мои друзья знают, что я большая поклонница Рахманинова. Я за ранее прошу всех сделать сноску на то, что я такой же мирный слушатель, не критик, не научный исследователь, не "биографист". Я просто хочу поделиться с Вами и рассказать, что я знаю о великом творце, вызвать у Вас желание его послушать чуть больше чем обычно доводилось.
  Наверно этот пост будет обращен к тем, кто не знаком с гением этого человека. Я хотела бы как минимум вызвать у Вас желание вслушаться, вглядеться  в самих себя, ибо его творчество вызывает необузданную необходимость в самокопании. 
Замечу, что классика - музыка не простая. Ее не стоит воспринимать лишь как развлечение.   Это почти, что из той же оперы, что воспринимать прикладную физику как популярную литературу. Сложно просто почитать учебник, не так ли?
Так и с классикой. Нужен труд, даже просто слушать ее. Я уже не говорю о том, что бы ее исполнять, там целый процесс погружения.

***
Рахманинов любил говорить, что музыканта в нем на восемьдесят пять процентов, на закономерный вопрос, на что же приходится остальная доля, отвечал: 
- Ну, видите ли, я еще немножко и человек... 
  Папа всегда говорил: "Тебя поставили подсматривать, а ты подслушиваешь". Давайте подсмотрим в замочную скважину, как рос, как творил Сергей Васильевич Рахманинов.

  Сквозь маленькую щель видно, как солнечные лучи озаряют просторную комнату, в комнате стоит рояль и большой круглый стол застеленный льняной скатертью с цветочным орнаментом. На столе стоит ваза с цветами, пионы кажется, а может и хризантемы, кто их разберет эти цветы. За роялем сидит мальчик 4-5 лет и играет в 4 руки со своим дедом. Играют ладно, задорно как будто озвучивают этот солнечный день как сцену из цветного кинофильма.
Мальчик за роялем еще не знает, что станет собирать огромные светлые залы по всему миру, зачаровывая своим мастерством, околдовывая чарами своей музыки.
Сегодня он просто мальчик, способный, честолюбивый, просто ребенок какими были и мы когда-то, познающий первые шаги в музыке.
  Наш взгляд прикован к этой комнате, мы неустанно следим за будущим гением -  как не легко ему даются занятия с матерью, видимо излишняя строгость и требовательность которой мешают, не дают понять как близок он к миру музыки.
К 8 годам феномен нашего героя стал очевиден. Переехав в Петербург семья решила  помочь Питерской Консерватории с талантами.
Москва. Заканчивает Московскую Консерваторию Рахманинов с большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи.
Где-то мимо нас проходит молодой человек, мы узнаем в нем известного композитора Скрябина. Вот они гении 20 столетия. Казалось бы просто учатся, просто студенты..
С этого момента Сергея Рахманинова мы видим уже вполне возмужавшим молодым человеком. Он был серьезным, вдумчивым и очень впечатлительным. Пропускал все сквозь себя и получалась музыка, которая как небо - вечна и непоколебима.
Я хочу что бы мы уже с Вами начали слушать, к примеру ранние работы Сергея Рахманинова: http://classic-online.ru/ru/listen/16702
Пока звучит "Каприччо на цыганские темы" мы проследим за нашим героем. Вот мимо нас пролетает событие 1897 года, когда по халатности дирижера Первая Симфония композитора провалится с треском, дав повод критикам и глупцам развязать свои языки. Мы слышим его слова, он признается нам в том, что в то время он «был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отнялись и голова и руки»
Для него наступает пауза. Долгая пауза без музыки, без творчества. Он не пишет, не играет. Что поделать, ранимая личность тонкой душевной организации. Три года тишины. Потом "Первый концерт", "Шесть музыкальных моментов".

  Но мой любимый, самый гениальный (как по мне!!!), восхитительный и неповторимый концерт это ВТОРОЙ. "II Концерт для фортепьяно с оркестром". Я не просто так делаю акцент. Я прям АкцЕнтИще делаю на этом произведении. Послушаем. Давайте же наконец послушаем этот фантастический концерт! На мой взгляд, после самого Рахманинова, лучше всего исполнил его Ленинградский филармонический оркестр под руководством  Курта Зандерлинка  - http://www.youtube.com/watch?v=zoE8MXl1aZQ&feature=fvwrel 
  Мое Вам искренние пожелание, слушая первую часть почувствовать этот момент на 6:18 минуте.. Его словами не описать, это взрыв, это любовь, это ненависть, это смятение, это сильный порыв ветра. Это музыка могла звучать когда Бог создавал мир. В ней есть все! Слушаем. Да кстати))) ничего ли Вам не напоминает вторая часть этого концерта? http://www.youtube.com/watch?v=bAK2J05Vmhc&feature=related (только, чур, внимательно слушаем;) и сразу - http://www.youtube.com/watch?v=pxHInDptJKY  ну как? Гений он на все века гений, не так ли?

  Мы отвлеклись. Далее следуют события 17 года. Революцию не стала близка нашему герою, скорее была ему противна и оскорбительна. Мы видим как он садится в поезд и прощается, как выяснилось потом, на всегда с Россией - своей родиной.
  Он играет и живет в Дании. Но истинную славу, эмигранту Рахманинову, приносят его гастроли, а затем и переезд в США. "Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта. «Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства, должен прежде всего научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином…» – было написано в одной из рецензий." (Источник http://www.rachmaninov.tmb.ru/bio2.html)
 
Он прожил в эмиграции всю свою оставшуюся жизнь. Его музыка была пронизана любовью к Родине, российским широтам, той России, которую он покинул. Но эта музыка была глубже чем просто красивая тоска. Это была музыка олицетворяющая эпоху. Музыка с большой буквы "М". О нем можно писать долго и неустанно. Но сегодня я поделюсь с Вами самой любимой моей историей из жизни этого музыкального художника: "Какой-то французской пианистке очень хотелось, чтобы ее прослушал Рахманинов. Наконец ей это удалось, и, явившись в его парижскую квартиру, она сыграла ему труднейший этюд Шопена без единой ошибки. Рахманинов внимательно выслушал исполнительницу, затем недовольно поднялся из кресла и произнес:
- Ради Бога, хотя бы одну ошибку! Когда пианистка ушла, он пояснил:
- Это нечеловеческое исполнение, это же пианола какая-то, надо бы хотя бы раз ошибиться... было бы о чем поговорить. А так - хорошая пианола, - и, вздохнув, он безнадежно махнул рукой."
Давайте ошибаться ровно столько, сколько нужно, что бы быть живее всех живых.
Вот Вам еще самое любимое из творчества, но послушать ВСЕ Вам никто не запрещает!
http://www.youtube.com/watch?v=4srlcK3Xz00 - Прелюдия G moll
http://www.youtube.com/watch?v=GV01c-fQS9k - Vocalise
http://www.youtube.com/watch?v=-FAiFtFgxJQ - Здесь хорошо
Прекрасного Вам прослушивания.

Немає коментарів:

Дописати коментар